Intro

A pesar de sus diferencias (ver apartado «Historia del bufón«) se podría considerar al Bufón como el origen primigenio del Payaso, y por tanto concluir que el arte del payaso existe desde hace miles de años.

Un clown enano actuaba ya como bufón en la corte del Faraón Dadkeri-Assi durante la Quinta Dinastía Egipcia sobre el año 2500 a.c. (antes de Cristo). Los bufones de la Corte han actuado en China desde 1818 a.c. A lo largo de la historia la mayoría de las culturas han tenido clowns. Cuando Cortez conquisto la Nación Azteca, descubrió que en la Corte de Montezuma había bufones parecidos a los europeos. «Fools aztecas» clowns enanos y bufones jorobados, estuvieron entre los tesoros encontrados que trajo a su vuelta al Papa Clemente VII. La mayoría de las tribus Nativas Americanas han tenido algún tipo de clown. Estos clowns tenían un importante rol social y religioso en la vida de la tribu (ver clowns sagrados), y en algunos casos eran considerados capacitados para curar ciertas enfermedades.

Bufones

Los clowns que actuaban como bufones de corte tenían gran libertad de palabra y critica. A menudo eran los unicos que podían expresarse contra las normas sociales o del gobierno, e incluso su humor podía llegar a afectar y cambiar la politica del gobierno. Sobre el año 300 a.c. el emperador Chino Shih Huang-Ti revisó la construcción de la Gran Muralla China. Miles de trabajadores eran asesinados o morían de cansancio durante su construcción. El emperador planeaba también pintar el muro lo que hubiera provocado la muerte de otros muchos miles. Su bufón, Yu Sze, fue el único que se atrevió a criticar su plan. Yu Sze, bromeando lo convenció para que abandonara su idea de pintar el muro. Yu Sze es recordado hoy en China como un héroe nacional. Uno de los más famosos bufones de las cortes europeas fue Nasir Ed Din. Un día el rey se vio en el espejo, y triste por lo viejo que se veía, empezó a llorar. Los demás miembros de la corte decidieron que lo mejor que podían hacer era llorar también. Cuando el rey paró de llorar, todos pararon de llorar, excepto Nasir Ed Din. Cuando el rey le preguntó a Nasir porque el continuaba llorando, el replicó, «Señor, tu te has visto a ti mismo en el espejo solo por un momento y has empezado a llorar. Yo te veo todo el tiempo».

Comedia del Arte

La Comedia del Arte empezó en Italia en el siglo XVI y rápidamente domino el panorama teatral Europeo. Era un tipo de teatro con grandes dosis de improvisación, basado en personajes y escenarios arquetipicos de la época. En ella existían muchos personajes comicos, divididos en amos y sirvientes. Había tres tipos de sirvientes comicos: El Zany primero, el Zany segundo (ambos hombres) y la Fantesca (mujer). El Zany primero era pillo e ingenioso y a menudo conspiraba contra el amo. El Zany segundo era un sirviente estúpido que estaba enredado en los planes del Zany primero y la mayoría de las veces era víctima de sus travesuras. La Fantesca era una sirvienta (interpretada por una actriz), era la versión femenina de uno de los Zany, quería participar en los planes y provocaba una historia romántica entre los sirvientes. La historia del payaso es una historia de creatividad, evolución y cambios. Arlequino la empezó como segundo Zany, la víctima de Brighella. Los actores representaron gradualmente a Arlequino cada vez más elegante (inteligente?), hasta que el eventualmente usurpo la posición de Brighella. En la Pantomima Inglesa, un estilo de teatro basado en la Comedia del Arte, John Rich completo la evolución del Arlequino, elevándolo a la posición de protagónico. Desarrollándose así nuevos personajes que asumieron la posición de víctimas idiotas de Arlequino. Uno de ellos fue el clown de carablanca.

William Kemp and Robert Artmin – Clowns de Shakespeare

Durante el reinado de la reina Elizabeth, los espectáculos de clowns en Inglaterra eran básicamente una forma de arte. Shakespeare era el escritor de obras para la compañía teatral «Lord Chandler’s Men». De los 26 principales actores en la «Lord Chandler’s Men» dos, William Kemp y Richard Armin, eran clowns. William Kemp fue el primer clown de la compañía. Se convirtió en una estrella, hasta tal punto que fue dueño de una parte de la compañía y del Globe Theatre. Se especializó en interpretar un tipo de personajes del campo, estúpidos, que chocaban y tropezaban con todo (estilo que más tarde seria conocido como Augusto) Robert Armin (1568-1615) entro en la compañía cuando Kemp la dejo. Se especializó en interpretar bufones de corte estúpidos y bromistas. Escribió una de las primeras historias del clown publicadas, un libro sobre famosos bufones de corte. El estilo de las obras de Shakespeare cambió cuando Armin reemplazo a Kemp, es conocido que las hacia a la medida de las habilidades y estilo de sus clowns. Los eruditos creen que parte de los guiones existentes eran improvisaciones de los clowns que después de probar ante el público pasaban a formar parte de los guiones. Según la tradición Hamlet ordenaba a los clowns hablar solo lo que había sido escrito para ellos, y esto era una critica directa a la predisposición de Kemp a improvisar.

El primer clown de circo

Philip Astley creó lo que se ha considerado el primer circo, en Inglaterra en 1768. Fue también el creador de la primera actuación de clown de circo, llamada «Billy Button» o «Tailor’s Ride To Brendford». El tópico acto estaba basado en la historia de un sastre, un inepto equitador, que se dirigía a Brendford a caballo para votar en unas elecciones. Astley imitaba al sastre, intentando montar al caballo. Primero tenía tremendas dificultades para montar correctamente, y después cuando finalmente conseguía montarlo, el caballo salía galopando a tal velocidad que lo hacia volar por los aires cayendo al suelo. Como productor circense Astley contrato a otros clowns para que hicieran la rutina «Billy Buttons», rutina que se convirtió en tradicional en todos los circos durante un siglo. Incluso hoy en los circos modernos existen algunas variaciones de esa rutina con alguien del público intentando montar un caballo.

Joseph Grimaldi

Joseph Grimaldi (1778 – 1837), fue exclusivamente un clown teatral y es considerado el padre del clown moderno porque fue el artista que elevo Clown de cara Blanca al papel de protagonista reemplazando a Arlequín. Grimaldi creció en el teatro, y sobresalio en el diseño y elaboración de trucos y efectos especiales. El tipo de producción que interpretaba parecía una viva caricatura del correcaminos (los dibujos animados) en acción con escenas de persecuciones y violencia comica con resultados temporales pero extremos. También fue conocido por sus canciones, en particular una llamada «Hot Codlins». Además de aparecer como clown de cara blanca, también actuó en la representando al «noble salvaje» Viernes en una producción comica de Robinson Crusoe.

La primera clown de circo mujer

La primera mujer clown del circo americano de la que se tienen datos fue Amelia Butler, la cual representaba una reconocible clown femenina en 1858 cuando estuvo de gira con el espectáculo «Nixon’s Great American Circus and Kemp’s Mammoth English Circus».

Clowns Cantantes

A mediados del siglo diecinueve, antes de la invención del fonografo y la radio, canciones populares eran propagadas por toda América por clowns cantantes que vendían hojas con las letras y música de las canciones después del espectáculo. Estos clowns jugaron un importante papel en la cultura musical americana.

Leyenda sobre el nacimiento del Augusto (el payaso de nariz roja)

Existe una extendida leyenda que paso de boca en boca acerca de los orígenes del Augusto. De acuerdo con la leyenda, un acróbata americano llamado Tom Belling estaba actuando con un circo en Alemania en 1869. Encerrado en su camerino como castigo por no salir a tiempo a escena, entretenía a sus amigos vistiéndose con ropas inapropiadas para interpretar su impresión del mánager del espectáculo. El mánager a menudo entraba en él camerino. Un día Belling salio corriendo para huir de él, acabando en la arena de la pista donde tropezó con la repisa que separa la pista del público, cayendo al suelo. Entre su desconcierto y prisa por escapar volvió a tropezar con la repisa al querer salir de la pista. El público grito «¡Auguste!» que en alemán significa loco (o borracho). El mánager pidió a Belling que continuara apareciendo como Augusto a partir de entonces. La mayoría de los historiadores serios dudan de la veracidad de esta leyenda, por una razón, la palabra Auguste no existía en él lenguaje Alemán hasta después de que él personaje se hiciera popular. Una de las teorías del origen actual es que Belling copió él personaje de R’izhii (Red Haired) clown que vio cuando estuvo de gira por Rusia con un circo. Personajes como él Augusto ciertamente existían antes. Aceptado o no él fue él primero, y debido a que no tuvo mucho éxito como Augusto pronto abandonó él clown convirtiéndose en mago. Los primeros clowns Augustos tenían una apariencia natural como si hubieran entrado desde la calle a la pista del circo. El maquillaje exagerado asociado con él clown Augusto de hoy fue introducido por Albert Fratellini, de los Hermanos Fratellini.

Orígenes del personaje del clown Vagabundo

James McIntyre ( -Aug. 18, 1937) y Tom Heath ( -Aug. 19, 1938) crearon la caracterización del clown Vagabundo en 1874. Representaron Afroamericanos vagabundos durante la guerra civil en América. Basaban sus personajes en clowns juglares de caranegra, lo que es el origen de la boca blanca usada por este tipo de clowns. Estudiaron la cultura afroamericana intentando representarla con precisión. McIntyre tuvo el merito de introducir una danza Afroamericana llamada «The Buck and Wing» en la escena americana. La danza sería más tarde conocida como «Tap Dance» (Zapateado).

Clowns de diferentes culturas

La mayoría de las culturas han tenido su propio personaje clown y su propia forma de nombrarlos. Estos son algunos de los nombres otorgados a los clowns en diferentes culturas a través de la historia: Auguste, Badin (Francia Medieval), Bobo (España 1500 d.c.), Buffon, Cabotin (Italia 1500 d.c.), Cascaduer (Francia), Charlie (Clown Vagabundo Europeo), Chou (China), Claune (Francia 1800’s), Contrary (Tribus Nativas de America), Excentrique (Clown Frances que actua solo), Fool «loco», Gleeman (Inglaterra medieval), Gracioso (España 1500 d.c.), Grotesco (Clown acrobatico Francia, 1820-1850), Hano (Americanos Nativos), Hanswurst (Alemania y Austria 1700 d.c.), Harlequin (Comedia Del Arte y Pantomima Inglesa), Jack Pudding (Inglaterra 1600’s), Jester «Bromista», Joey, Jongleur «Malabarista» (Europa siglo XVIIII), Kartala (Bali), Koyemsi (Tribu Hope de Nativos Americanos), Merry Andrew (Inglaterra, 1600 y 1700’s d.c.), Minnesinger (Alemania 1100-1400’s), Juglar – Minstrel (Europa medieval y America 1800 y 1900’s), Narr (Alemania 1600 d.c.), Newekwe (Tribu Nativa Americana Zuni), Nibhatkin (Burma), Pagliacci (Italia), Pantalone (Comedia Del Arte y Pantomima Inglesa), Pedrolino (Commedia Del Arte), Penasar (Bali), Pickle Herring (Holanda y Alemania 1600 y 1700’s), Pierrot (Francia), Rizhii (Rusia, 1800’s), Semar (Java), Skomorokhi (Rusia 1000 d.c.), Tramp «Vagabundo» (America), Trickster «tramposo bromista o hacedor de trucos» (mitologia de muchas culturas), Troubadour (Francia Medieval), Vidusaka (India), Vita (India), Wayang Orang (Indonesia), Carablanca y Zany (Italia).

¿La predicción de Solari Parravicini sobre la llegada al poder de un “fantoche” se refiere a Milei?

El Nostradamus argentino predijo la bomba atómica a Hiroshima, el ataque a las torres gemelas, la asunción del Papa Francisco y la pandemia de Covid-19, entre otros eventos. A partir del inesperado triunfo del libertario en las PASO, se volvieron a difundir en redes interpretaciones que lo involucran.

Benjamín Solari Parravicini fue un pintor y escultor argentino, muy conocido por los dibujos proféticos que realizó en el transcurso de su vida. Algunos de los eventos que predijo fueron la bomba atómica a Hiroshima, el ataque a las torres gemelas, la fertilización in vitro, la asunción del Papa Francisco y la pandemia de Covid-19, entre otros. Ante el triunfo inesperado en las PASO de Javier Milei, se recordó una predicción del Nostradamus argentino que los usuarios de redes sociales asociaron con el líder libertario.

Para entender el fenómeno, conviene comprender primero qué es una psicografía. Se trata de “una escritura o dibujo hecho por el sujeto sin intervención de la mente consciente, recibido a través de un canal extra físico”, según diccionarios de parapsicología.https://f003122dbbeb3000f49de096c266a803.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-40/html/container.html?n=0

Tras el resultado de las Primarias volvieron circular dibujos premonitorios de Solari Parravicini que se habían difundido en redes en mayo de este año.

Solari Parravicini, el «Nostradamus argentino».

“Un fantoche de nueva doctrina”

Uno muy inquietante de 1937, dice: «La Argentina despedazada, partida en dos ideas, levantará un fantoche de nueva doctrina. La Iglesia hará en silencio. La oración vencerá».

“La Argentina partida en dos ideas” es interpretado por muchos usuarios como el enfrentamiento que llevan adelante desde hace años el peronismo y el antiperonismo, encarnado mayormente por el macrismo y sus sucedáneos. Así, una sociedad en parte cansada de ese antagonismo “levantará un fantoche”. Ahí la vinculación con Milei es prácticamente automática.

Cabe recordar que el líder de la Libertad Avanza pasó de ser un personaje marginal en 2018 a convertirse en una celebrity que desfiló por todos los canales de TV y las redes sociales, y de esa manera lanzó su carrera política. Y lo hizo dispuesto a cualquier ridículo con tal de que se hable de él: se vistió de “superhéroe”, promocionó sus “charlas fest”, hizo teatro, discutió a los gritos con integrantes de la farándula y transformó sus actos de campaña de 2021 y 2023 en verdaderos “shows”, que incluyeron la entonación a los gritos del estribillo “Hola todos, yo soy el león” (apodo que se autoadjudicó) de la canción «Panic show», uno de los grandes clásicos de La Renga. 

Por otra parte, la “nueva doctrina” se referiría al “libertarismo”, de quien Milei se convirtió en su principal referente en Argentina y Latinoamérica.

El marketing payaso y su rédito político

La idea de que el “fantoche” que predijo Solari Parravicini sería Milei se vio reforzada con la interpretación de otra psicografía del artista plástico de 1937. Se trata de una que cuenta con el siguiente texto: “El hombre será payaso y será dueño y señor del mundo payaso. Cabello largo, frente angosta y Papanatismo”.

Pero lo más sorprendente es el dibujo. Allí se ve a un hombre de pelo largo sentado en la punta de una silla. El usuario @Bracesco2023 contrapuso esa imagen a otra de Milei tomada de un programa de televisión y el parecido es asombroso.https://d-31573817932927016523.ampproject.net/2401122240000/frame.html

Para quienes abonan esta teoría, no hay dudas. Argumentan que solo basta con observar cómo fue el meteórico ascenso político de Milei: ante más payasadas, mayor nivel de conocimiento e instalación de su figura, sobre todo entre los centenials y algunos cuantos millenials.

Ejemplos hay múltiples. Algunos recuerdan un evento de otakus y aficionados al animé japonés en 2019, donde el excéntrico economista asistió disfrazado de superhéroe y no tuvo ningún prurito en sonreír para las cámaras.

Con su traje negro y amarillo de héroe de historietas, Milei se presentó como el General Anarco-Capitalista AnCap y aseguró: «Vengo de Liberland, una tierra creada por el principio de apropiación originaria del hombre. Una tierra de 7 kilómetros cuadrados entre Croacia y Serbia, un país donde no se pagan impuestos, un país donde se defienden las libertades individuales, donde se cree en el individuo y no hay lugar para colectivistas hijos de puta que nos quieren cagar la vida».  La dosis exacta de papelón, ideología y diversión que puso en práctica para captar voluntades.

Con expresiones que claramente buscaban generar impacto, fue más allá: «Mi misión es cagar a patadas en el culo a keynesianos y colectivistas hijos de puta que nos quieren cagar la vida». El vocabulario utilizado ya no sorprendía. Cada vez que cometía unos de esos exabruptos, su idolatría crecía. Y él lo sabía. Más payaso se vuelve, más fans cosecha.

Mientras las audiencias más adultas no lo tomaban muy en serio al principio (algunos lo veían sólo como un friki más), él tenía en claro a dónde apuntar. Y después de sus apariciones de cosplayer (N. de R: persona que viste como un personaje de cómic, anime, manga, cine o videojuego y actúa dándole vida al personaje que representa), redobló la apuesta.

Acto seguido, empezó a promocionar sus charlas y encuentros bajo el lema #MileiFest, como si se tratara de un festival de música de moda.

En teatro, la fórmula también le funcionó. Llevó su salvaje verborragia a una obra llamada “El Consultorio de Milei”, que resultó un suceso en la temporada de verano 2019. Bajo la dirección de Nito Artaza, el economista ultraliberal compartió escenario con el periodista Diego Sucalesca, su hermana Karina Milei y el humorista Claudio Rico y llenaron las funciones que hicieron en Villa Gesell, San Bernardo y Mar del Plata.

El espectáculo había debutado en diciembre 2018 en el teatro porteño Picadilly y la mudanza a la Costa resultó un éxito. A tal punto que luego la llevaron a Rosario, Mendoza, Tucumán, Córdoba y Corrientes. Y también se presentó ese año fuera del país: Uruguay, Miami, Nueva York, Madrid y Barcelona son algunas de las plazas por las que pasó.

Siempre dispuesto al ridículo, Milei se abraza a su fórmula de conceptos económicos híper dogmáticos, verborragia y estilo bizarro para estar en el candelero.

Para Parravicini, la experiencia con el “fantoche” termina muy mal

Siguiendo las premoniciones de Solari Parravicini, se puede ver que la experiencia con el “fantoche” terminaría en un aterrador desastre para el país. “La Argentina tendrá su Revolución Francesa, en triunfo. Puede ver sangre en las calles si no ve el instante del hombre gris”, escribió sobre el período final del “Papanatismo”. A partir de estas revelaciones queda claro que el “fantoche” es previo a la aparición del “hombre gris” que, según las siguientes profecías, será el dirigente que finalmente traerá paz y prosperidad al país.

Para hasta su llegada y durante la irrupción del “fantoche”, habría “fuego, hambre, pestes, muerte”.

“Viene la tiniebla del dragón que pareció dormido. Viene el terror del oso que fingió amor y hermandad. Viene el demócrata humilde, que no lo fue nunca y viene con él la pobreza. Él, sin albergue, y con ellos, todas las explosiones de la disgregación”, concluyó el Nostradamus argentino en su texto.

¿Qué eventos de renombre mundial predijo Parravicini?

Según sus seguidores, el artista anticipó varios sucesos. Entre ellos se encuentran:

– La llegada de la televisión.

– La carrera espacial.

– La fertilización in vitro.

– El ascenso de Fidel Castro.

– El asesinato de John F. Kennedy.

– La Guerra de Malvinas.

– Las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki.

– El final de la Segunda Guerra Mundial.

– La elección del Papa Francisco.

– Los atentados a las Torres Gemelas el 11 de septiembre de 2001.

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